Kromě tisíců uměleckých děl zde najdete i kousky, které tvoří dočasné a stálé expozice a jsou zde i umělecká díla, která dávají osobnost samotné budově. Od monumentálního restaurátorského projektu staré textilní továrny až po obrovskou nástěnnou malbu, která přivítá návštěvníky při příchodu.

 

SPLAT, Sol Lewit

Mezi prvními díly, která uvidíte, když překročíte práh CaixaForum, je nástěnná malba „Splat“, kterou umělec Sol Lewit vytvořil v roce 2001 na objednávku fondació Bancària La Caixa.  Onomatopoeia je slovo, které vyjadřuje vše, co vidíte v 18 metrech umění. Devět barev vyjádřených nepravidelnými čarami. Je to jednoduchý kus, exploze barev zcela otevřená interpretaci diváků všech věkových kategorií. Dílo si nejlépe vychutnáte, když budete chodit od jednoho konce k druhému a použijete svou představivost a smysl pro hru.

 

AMBIENTI SPAZIALI, Lucio Fontana

Během dne mohou zůstat bez povšimnutí, ale s přibývající tmou venku se rozjasní v CaixaForum festival světel. Jedná se o světelný strop navržený architektem Aratou Isozaki, který mění barvy a zabarvení hlavní haly. Uprostřed vchodu uvidíte stropní čmáranice „Prostorové prostředí č. 51-A“, neonovou strukturu vytvořenou pro IX Triennale di Milano v roce 1951 Lucem Fontanou.
PAIN SPACE, Joseph Beuys
Středně velká místnost lemovaná olovem. Chladný prostor s jednou žárovkou jako bodem světla, který vyzývá ke vzpomínce a izolaci. Místo, kde se konfrontují lidské bytosti.  Tuto instalaci vytvořil německý umělec Joseph Beuys v Düsseldorfu v roce 1983 v galerii Konrad Fischer. Od té doby byla instalována pouze jednou, a to v jejím současném útočišti v CaixaForum.

 
ARCHITECTURAL RESTORATION, Arata Isozaki & Co

CaixaForum je skvělým příkladem toho, jak dva velmi odlišné, téměř diametrálně odlišné architektonické styly mohou žít společně v dokonalé harmonii. Dlouhá léta byla budova současné galerie ve stavu chátrání a neviditelnosti. Až Fundación Bancaria La Caixa pověřila katalánského architekta Josepa Puiga obnovou této bývalé textilní továrny. K obnovám se připojil také japonský architekt Arata Isozaky, který jako inspiraci využil sousedního pavilonu Mies van der Rohe. Isozaki vyvinul vstupní a recepční prostor. Na úpatí ulice přivítá návštěvníky kovová a skleněná plastika stromů, která vyjadřuje představu o obklopení přírodou této oblasti Montjuic.